2017国家大剧院舞蹈节：陶身体剧场数位系列《8》《9》 [已过期]

陶身体剧场数位系列89

　　演出介绍

《8》（作品介绍）

  陶身体剧场新作《8》，是舞团创始人、编舞陶冶“直线三部曲”的最后一部。承接着《6》、《7》，这部作品延续了他数位系列的创作思路，通过挖掘运动逻辑、重复叠加过程，从而呈现出身体的美学，探索在限制中产生的可能性。此次作品的音乐，仍然由鬼才音乐家小河创作编曲。

  在陶冶此前的两部作品中，舞者并排站立成一条直线阵型，自始至终保持相同的间距，通过群体合一的动律，召唤集体在意识的归拢中所能迸发出的协调感和生命力。在这个过程中，每一位舞者都需要用极致的专注力，完成整齐的、持续无间断的身体运动，呈现出自然次序的重复仪式。此次的新作《8》，所有的舞者将延续并排限定中通过呼吸一致，展现消耗和过程的积累。

  这部作品与同系列其他作品的不同之处，除了再增加了一名舞者，使得整个舞链的包容度因为体量的增加而进一步打开。在形式上，舞者也由站立变成了仰卧，肢体将被进一步限制在地面上，动作的范围被限制在了脊椎能够活动的范畴，而舞者的视域也从站立状态下的环周360度，变为了平面状态下的180度。然而，在这种限制下，舞者的身体能力也被挖掘释放。从观众的正面视角出发，这部舞蹈删减掉了舞者从头到脚的肢体全貌，而只留给观众身体躯干的聚焦。在8位舞者如移动雕塑般丘峦起伏的流畅舞动中，人在用自我的脊梁突破平面的障碍，用身体展现微缩的变迁。

主创

  编舞：陶冶

  作曲：小河

  灯光：陶冶 马悦

  服装：陶冶 段妮 phaédostudio

  舞者

  付立唯 毛雪 余锦鹰 黄丽 明达 胡静 鄢煜霖 姜芸慧

  演出时长：41分钟

  首演：2015年10月23日于上海国际艺术节

  联合委约

  中国上海国际艺术节

  英国伦敦沙德勒之井剧院

  韩国光州亚洲文化中心

  台中歌剧院

  《9》（创作概述）

  我的数位系列作品始终把身体作为艺术发现的唯一通道，抽离了叙事的、情感的创作途径，通过对身体极限充分理性的认识和分析、让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的身体美学和身体训练系统。

  已完成的七部数位系列作品《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》无论在观念或是身体语汇上都试图构建起严谨逻辑的秩序，而此次新作《9》想要探寻的，就是突破甚至打破曾经叠加累积这一秩序。因此《9》的关键词是「乱」，但是通过秩序中发现隐藏的混乱，还是深入乱象发现表面之下事物间更深层的联系？——一切还未可知。

  我的创作通过身体不同的发力方式及精神上的自我克制，发现并总结了陶身体剧场训练技术（圆运动系统）。已完成的数位系列作品都是从系统中抽离出某一个身体的动律，延展成身体美学上的质感。相对完整呈现出陶身体剧场在技术上总结的身体语汇的作品是《4》，但关于运动着的身体间更细微的联系、以及身体质感上的释放在作品《4》中的呈现是远远不够的。而通过近几年陶身体剧场在日常训练中的探索，这套系统（圆运动系统）也有了更新及拓展。

  《9》既要从已经总结的系统（圆运动系统）中找到线索呈现出一个更丰富的景观，又要把身体的关联从系统中分离、重构，成为九个舞者个体运动过程中自我的语汇，并通过空间中关系的表达，形成一种密码式的连结。《9》将脱离过往作品里一元、二元的表达方式，在视觉上呈现一种包罗万象又无以名状的多元关系，从而通过视觉的观看，让观者去在乱象中还原自我独立的发现与建构其中的关联。

  由于《9》还在舞蹈语言的摸索阶段，因此音乐的具体呈现也尚未成型。但这次的音乐极有可能通过破碎、爆裂的鼓声，将土地的力量上传至运动的身体里，与身体在运动过程中把重量交还地面形成反向路径。

  数字9在中国传统文化中有着「九九归一」的重要寓意，即一切百转千回仍归源头，意味着曲折、极限，也意味着回归。《9》相对已完成的数位系列作品来说无疑是身体语汇上的释放，但终将抵达观念上的归拢。可以说《9》是数位系列重要的分界点，只有在完成它的过程里梳理出更多的线索，才能决定未来作品存在的可能。

主创

  编舞：陶冶

  作曲：小河

  灯光：陶冶 马悦

  服装：phaédostudio 陶冶 段妮

  舞者

  付立唯 毛雪 余锦鹰 黄丽 明达 胡静 鄢煜霖 张俏俏 国桓硕 

  演出时长：26分钟

  联合委约 

  澳大利亚 亚太表演艺术三年展 / 墨尔本艺术中心

  英国伦敦沙德勒之井剧院 

  法国巴黎城市剧院 / 巴黎维莱特剧院 

  上海国际舞蹈中心 

  台中歌剧院 

　　主创

陶冶　艺术总监、编舞

  出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。2008年3月创立陶身体剧场，主要作品包括：《重3》、《2》、《4》、《5》、《6》、《7》、《8》。2011年应邀参演由崔健执导的电影《蓝色骨头》。2012年获亚洲时尚杂志《Men's Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年，陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家其中之一。2013年获新京报-中国时尚权力榜颁发的"年度时尚舞蹈家"时尚创造大奖，2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。

段妮　创团舞者、排练总监

  出生于西安，毕业于陕西省艺术学校。2004年毕业于北京舞蹈学院现代舞编导（广东班）由中国著名舞蹈教育家及曾广东实验现代舞团团长（创始人）杨美琦女士创办。在校间曾获美国舞蹈节奖学金。曾在上海金星舞团、英国伦敦阿库汉姆舞团和美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者。2008年8月加入陶身体剧场。曾三度随不同舞团受邀美国纽约林肯艺术中心进行表演，并三次荣登《纽约时报》，获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极强”的高度评价。

　　演出团体

陶身体剧场

陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，成立九年来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、八十多个艺术节，引起了各界人士的广泛关注，并成功在国际舞台上赢得认同成为最受瞩目的现代舞团之一。曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家 Alastair Macaulay 以＂戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人＂的高度评价来形容舞团作品。

  陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒之井连续四年委约舞团创作，四次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

  舞团的巡回演出已遍及世界五大洲，曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士、印尼等不同国家巡回表演。更受邀悉尼春季艺术节、阿姆斯特丹七月舞蹈节、纽约秋季舞蹈节、加拿大国家艺术中心、特拉维夫苏珊达拉艺术中心、新加坡艺术节、马德里国际舞蹈节、维也纳艺术节、台北新舞风、香港新视野艺术节、中国国家大剧院舞蹈节、印度 Attakkalari 双年展、墨尔本艺术中心、赫尔辛基艺术节、布达佩斯 Trafó 当代艺术中心、巴塞罗那 Mercat de les Flors 舞蹈中心、台中歌剧院、阿布扎比艺术中心、里昂舞蹈之家、淡水云门剧场等主流艺术节与知名剧院演出。

  陶身体剧场还受到国际时尚界的青睐，曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师跨界合作。世界时尚权威杂志“VOGUE”曾三次专访舞团并力邀不同知名摄影师为其打造时尚大片。2015年巴黎时装周，陶身体又受邀与日本设计师山本耀司的Y3品牌进行现场合作。

2014年纽约 Time Out 杂志在纽约城市每年几十万演出中，评选陶身体剧场为十个（2014最佳舞蹈表演）之一，成为2014亚洲地区唯一入围的舞团。

  2015年韩国光州亚洲艺术剧院、英国伦敦沙德勒之井、上海国际艺术节、台中歌剧院联合委约舞团新作《8》。

  2017年，澳大利亚亚太表演艺术三年展-墨尔本艺术中心、英国伦敦沙德勒之井、法国巴黎城市剧院-巴黎维莱特剧院、上海国际舞蹈中心、台中歌剧院联合委约陶身体剧场的新作品《9》。

陶身体剧场数位系列89　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。